浅析让幼儿在绘画中激发创作灵感

发表时间:2018/6/22   来源:《知识-力量》2018年6月上   作者:王国莹
[导读] 绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分,通过绘画,幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟,宣泄自己的情感。幼儿的绘画活动需要灵感:有了灵感,幼儿会选择与其经验和兴趣相关的绘画主题;有了灵感,

(云南省巧家县幼儿园)
摘要:绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分,通过绘画,幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟,宣泄自己的情感。幼儿的绘画活动需要灵感:有了灵感,幼儿会选择与其经验和兴趣相关的绘画主题;有了灵感,幼儿会通过绘画表现出自己的情绪情感;有了灵感,可以增强幼儿的感知能力及绘画表现能力;有了灵感,幼儿的画也同样栩栩如生。教师需要在组织幼儿的绘画活动中,通过多种策略启发他们的灵感。
关键词:幼儿绘画 ;创作灵感 ;策略

 
        绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分,是开发幼儿心智的一种重要手段。通过绘画,幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟,宣泄自己的情感。 孩子们喜欢绘画活动,但很多时候却总会发现孩子对自己的作品毫无兴趣。究其原因,是孩子在绘画中缺少了灵感。
        一.给儿童观察美感受美的眼睛
        儿童生活在美丽的世界里,花草树木、虫鱼鸟兽、蓝天白云、风霜雨雪、人群建筑等,只要有善于发现的眼睛,处处可见美。创造美的前提就是观察和感受体验美。对美的体验是一种形象直觉和心理过程。“在儿童时代里,一切事物都是互相渗透的——自我与外界、梦与清醒、现实与幻想、昨日与明日、概念与迹象、思想与感觉。对于儿童来说,几何图形不仅是可见的概念,而且还是外在世界的客体与神秘力量的象征。成人几乎再也理解不了一对有意义的直线会有怎样惊人的力量。但是对于成长中的儿童来说,他所得出的简单轮廓——与一切低于人类的动物形成对照——即意味着一个完整的世界。”儿童对事物的观察有自己独特的视角,他们不受约定俗成的理念的束缚,运用自己独特的天性表达自己对事物的感知。就如观察同一棵树,儿童与成人的体验是不一样的,而且每个儿童的体验都是不同的。有的儿童可能感受到了树的高大,有的感受到了树的葱郁,有的感受到了收集整理距离,甚至有的感受到了孤独……对美的感受不是一种对教师解读的“盲从”,而是一种扎根于个体内心“直觉”“情感”“心境”的生命的体验活动。儿童对美的这种体验正是他们创造画的素材的源泉。因此,基于自己的观察和体验的“树”所表达出来的是儿童的心灵话语,那是每个个体独特的创造。对于儿童来说,他们表达的是一种情感和意愿,既无结构造型的规范,也无技法和情理的约束。教师需要做的就是帮助儿童挖掘和表达这种感受,鼓励儿童用自己的语言、方式来表达自己内心独特的真实的感受。
        二.激发兴趣,创造一个有利于幼儿发展的环境
        新《纲要》中指出:“关注儿童兴趣,引导儿童积极主动参与活动,提供选择与创造的条件”。


美术是一种造型艺术,是以线条,结构塑造形象的视觉艺术,美术以它的直观性,可观性,形象生动,对幼儿有很大的感染力,每个幼儿都好奇,他们的兴趣往往来源于直接的形象体验,他们对看到的每一样新事物都会产生兴趣。于是幼儿园的整体设计、活动室及走廊的都采用了色彩鲜艳、形象生动的各种绘画作品为装饰,在这些绘画作品中有老师的,而更多的是孩子们的作品,当幼儿置身于其中时,有的幼儿发出了赞美,有的发出的是惊叹,而更多的流露出的是羡慕,所有这一切均激发了幼儿参与美术活动的积极性,孩子们有了画画的愿望和想法,于是美术活动区就成了他们喜欢光顾的地方,而我们的瓷砖墙就成了孩子展示自己作品的天地,在这里他们不用经过老师的同意就可以把自己画的每一样东西展示出来,在幼儿参与的过程中,我们重视幼儿活动时对美的理解及想象对他们技巧的表现,遵守循环渐进的原则,外界环境的布置参与使幼儿的想象力得到了驰骋,也萌发了幼儿对美术的兴趣。
        三.对儿童画摒弃传统的评价方式
        《指南》指出,幼儿对事物的感受和理解不同于成人,他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感,成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能用自己的审美标准去评判幼儿,更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。在评定儿童画的时候,成人往往喜欢用“像不像”“好不好”的标准看待儿童的作品。这种评定方式只会让儿童越来愈注重自己的作品与真实物体的相似程度。如果单就“是否像”这个标准看,画画就失去了原有的意义。绘画本身是一种表征,是对美的感受的表达。绘画本身具有灵魂和生命力,是作者赋予作品的一种意义。儿童画是儿童的一种意义表达,儿童的一种语言,是儿童创造美的过程的表现。儿童创作画的过程赋予了画特有的意义。因此,评价儿童画应该打破传统的“像不像”这样的定势,而是从作品本身去品味,积极肯定他们为了表现“美”而做出的努力和创造的“美”的独特性。“艺术从根本上说是一种本能,如果人们过分刻意地对待这种本能,本能就会缩进无意识的贝壳之中。” 儿童在自由的绘画过程获得的体验和自我肯定胜过任何不适当的外部评价。有时候,不加以任何评价或者提出让儿童更具有挑战性的任务对儿童更具有意义。创作本身并没有好坏之分,每个儿童创作的作品都是最美的。对于学前阶段的儿童来说,培养儿童对表现美和创造美的兴趣往往比技能更加重要。“让儿童喜欢创作、爱上创作甚至开心完成创作,远比完成一个符合成人期待的完美作品更加重要,让儿童享受美学,对于成长中的人格发展与创造力有极大的帮助,因此在学习后要破除成人逻辑中‘像’的迷思,回归儿童创作中本我的价值。”
        总之,幼儿美术活动必须尊重幼儿的年龄特点,必须反映幼儿的心理特征培养幼儿对美术活动兴趣,给幼儿提供广阔的想象空间,更有利于激发幼儿的创作灵感。通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣,激发幼儿愉悦的情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力、动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是一件快乐和有趣的事,他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩奇妙的世界,让孩子们在绘画中进一步发现美、感受美。
 

 

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