涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达

发表时间:2018/6/22   来源:《知识-力量》2018年6月上   作者:蔡蕙心
[导读] 涂鸦艺术是一种带有后现代特征的文化艺术形式,其具有较为跳跃鲜明的色彩、丰厚的审美精神以及广泛的大众基础。涂鸦艺术历经了多次变革。

(湖南工艺美术职业学院)
摘要:涂鸦艺术是一种带有后现代特征的文化艺术形式,其具有较为跳跃鲜明的色彩、丰厚的审美精神以及广泛的大众基础。涂鸦艺术历经了多次变革。涂鸦本身具有宣传作用。它既是艺术的表达,又能让信息及时便捷的传递出去,以达到老百姓接收的效果。如何将创作者和受众两者对字体的审美有机结合,成为当前涂鸦艺术家们要深思和集中创作的焦点。
关键词:涂鸦艺术;视觉传达设计;表达;
 
        涂鸦艺术是一种带有后现代特征的文化艺术形式,其具有较为跳跃鲜明的色彩、丰厚的审美精神以及广泛的大众基础。追溯其源头,兴起于60年代的欧美街头,逐渐演变成为老百姓生活以及城市文化不可割舍的重要部分。涂鸦艺术具有极强的原创精神和表现力,是当今视觉文化的重要组成部分,能满足当代生活节奏下的感性需求,成为表达和张扬个性的表现形式。涂鸦艺术从刚开始的“画布”到“流动的展览”,历经数次变革,并逐渐与现代技艺结合,一直保持着不断前进、不断更新、不断融合的姿态,一次次给欣赏者带来视觉的强大冲击力和丰富内涵。
        一、涂鸦艺术的创作类型
        1.签名类型涂鸦
        涂鸦可以说从签名开始。字母风格的不断变化演变成了签名涂鸦的形式,每一个人基本上都经常用到自己的名字,如何简约明了地呈现签名以及日期,成为很多涂鸦艺术家表现的领域和方式。许多涂鸦艺术家的艺术名称基本上就来自于字母和单词“Writer”等等。例如“TAKI183”,一方面将自己真实的身份隐藏于个性签名之下,另一方面又保留了一个艺术家的独具匠心,其目的是一种艺术的表现,并非让大众接受,这种签名涂鸦是创作者自己生活经验和个性的缩写。
        2.纸模类型涂鸦
        纸膜涂鸦产生于八十年代的德国,然后风靡于英国,最后在美国达到巅峰。纸模艺术家同时又是手工艺制作者。纸模涂鸦的技术含量要远高于签名涂鸦,它是在金属板、木板、纸板、醋酸纤维板和塑料等基础上进行设计,绘制涂鸦的内容或者草稿,然后用刀具雕刻模板,再镂空,再通过多种途径将雕刻的图案喷绘在物体之上,从而形成艺术作品。纸膜涂鸦其实是用复制图案的技法,通过标准化的手段,达到普遍生产或者留存的一种艺术形式。
        3.贴纸类型涂鸦
        涂鸦本身具有宣传作用。它既是艺术的表达,又能让信息及时便捷的传递出去,以达到老百姓接收的效果。贴纸涂鸦,首先是设计图案,其次是印刷图案,高水平艺术家还可以手绘图案,最后将图案张贴出去。贴纸涂鸦在一定意义上有点海报的形式,相较而言,视觉信息更明了、更简单、也更直观。贴纸涂鸦有诸多优势,一是风险低、易表达内容和意图;二是相对而言环保,不会造成太大污染和破坏;三是较为便捷,通过制作、张贴就能在一定范围内迅速传播出去。贴纸涂鸦制作的材料五花八门、形式不一。在生态环保的理念下,废物、旧物利用成为一种潮流,别怒通过废弃的广告牌、胸章徽章、废旧报纸等等都能成为设计独创性图案的底稿或者蓝本。
        4.手绘类型涂鸦
        手绘涂鸦一直延续至今,成为一种较为原创的艺术表现形式。手绘涂鸦对艺术家的要求较高,是最为传统的一种制作方式。手绘涂鸦的特点,一是精工细作,是彰显艺术家水平的载体,但往往也耗时间、费精力,初学者不易掌握;二是准备充分,往往烙印上艺术家的个性和特点,手绘涂鸦是艺术家表达个人生活观念和艺术审美的承载物,是主客观世界融合的产物;三是工具较为传统,一般是使用炭笔、粉笔、颜料等,纯徒手绘制。
        5.网络类型涂鸦
        时代在不断前进,社会在不断发展,涂鸦的工具在不断更新,涂鸦的理念也在不断升华。平民开始越来越多参与到涂鸦艺术中来。立足于网络,涂鸦成为信息时代彰显个性的艺术产物。


手绘数位板和PS等取代了传统的绘画工具,制作软件等取代了传统的颜料上色,电脑屏幕取代了实体的物质表面或者墙面,反叛性、个性、无序性等等取代了传统中规中矩的设计理念。在网络上,网民们可以大胆的自由的参与,毫无掩饰的施展绘画水平和技能。涂鸦艺术在网络媒体上变得越来越复杂和多样。
        二、涂鸦艺术视觉元素与视觉传达设计
        1.极具感性的色彩表现力
        色彩是人类感知的重要内容,其千变万化、形式丰富多彩。作为涂鸦艺术家情感表达的意象或者媒介,色彩绝对集中寄托了创作者内心的感受和审美的理念。色彩是有温度的,它不是物体冷冰冰的物理属性;色彩是有选择性的,其纯度、饱和度、冷暖、明度、色相等等,不是艺术家随意的行为;色彩是需要组合的,千万种颜色在调和后会在视觉感知上给予受众不同程度的刺激;色彩又是一种语言表现形式,具有象征意和引申义等等。分析涂鸦艺术大部分作用,就会发展在色彩的运用上是有明显的相似之处的。一般而言,高明度的或者高彩度的色相给予的视觉冲击力更为强烈;膨胀的、运动的、变化的色块给人的感觉是更兴奋,更跳跃。在涂鸦艺术领域使用这样的色彩的例子有很多,例如著名的设计师Anna James,大胆地突破常规的用红、黄、蓝三种颜色,个性化的组合,使用于家具之上,增添了柜子无线的童趣,达到了激发艺术张力的效果。这些色彩的运用,一是调动了受众的情感体验和反应,使其较快参与进来;二是增加了作品的艺术感染力;三是更加表现了艺术家的个性,尤其是艺术家本人的叛逆、天真与疯狂。
        2.极具运动性的线条张力
        线条是可以无限变化的,是运动的。前面分析了色彩的情感表现力,其实线条也一样,是艺术作品中较富表现力的组成部分。一般而言,线条可以划分为集中类型,例如直线、水平线、垂直角、对角等。在艺术领域,线条与艺术风格紧密相连,例如直线往往是坚硬的、正直的、同时又是不变通的;曲线是自由的、跳跃的、变化的,同时又是异变的、不规则的、难以掌控的。这些最简单的元素,实际上是涂鸦艺术张力的重要来源。线条的个性与运动性,催生了涂鸦艺术内在的动力,成为表现艺术家汹涌的、激烈的、波动的、不可抑制的内心力量的载体或者手段。涂鸦创作者需要不断变化最基本的线条来达到艺术表现的目的。一笔一划,兼有章法;一横一竖,自有奇思妙想。
        3.极具立体维度的空间平衡力
        一幅艺术作品是否优秀,除了考察其色彩和线条之外,还需要有空间的立体感和平衡力。换句话说,作品也有活动的空间,也有生存的环境,而这一切都需要立足于形体和空间这两大基本元素。无论是形状还是空间,究其细节,都有其独特的视觉语言。其中最关键的就是空间的视知觉。在涂鸦艺术作品中,要充分考虑作品的光线和透视,很多创作者会充分利用画面形状,来营造二度或三度空间。涂鸦艺术作品中,会设立一个中心,然后中心之外会构建骨架,再通过多种连接方式,将其通盘考虑,保证其平衡性和空间感。
        三、视觉传达设计中对涂鸦艺术语汇表达的应用
        涂鸦不是纯图案,往往要借助于字体,或者说从字体进行艺术的眼花或者再创作,自然而言,字体尤其是语汇成为了涂鸦艺术作品的中心和灵魂。涂鸦客们可谓绞尽脑汁,从当初最基本的签名类型涂鸦,再到后来的利用多媒体手段创作的网络涂鸦形式,字体一直在变革、也在不断融合和表现创作者独特的情感和理念。可以说,尝试一直是涂鸦艺术进步的动力。字体尤其是中国汉字,一直是艺术的代表,凝练了中华上千年的文化内涵,其无限的包容性,催生出一个个优秀的涂鸦艺术家。例如中国平面设计师魏星宇,是一位在不断尝试跨界创作的艺术家,其最突出的便是将来自于西方的涂鸦元素与汉字结合,再创作,将幽默元素、日常生活、方言俚语、市井文化、佛教密语等等,融合进去,借助汉字的表现力,创造属于魏星宇个性的具有代表性的涂鸦艺术。受众要感知涂鸦艺术需要通过字体或者语汇,创作者要表达内心也要通过字体,如何将创作者和受众两者的审美有机结合,成为当前涂鸦艺术家们要深思和集中创作的焦点。毕竟,艺术需要被传承。
参考文献
[1]林家阳.涂鸦艺术与涂鸦文化[J].中国广告,2006.
[2]杨时旸,张大力.我无法脱离底层[J].中国新闻周刊,2009.

作者简介:蔡蕙心(1991年9月—),女,汉族,毕业于成都理工大学,学士学位,现任职于湖南工艺美术职业学院,助教,研究方向为影视广告。
 

 

投稿 打印文章 转寄朋友 留言编辑 收藏文章

  期刊推荐
1/1
转寄给朋友
朋友的昵称:
朋友的邮件地址:
您的昵称:
您的邮件地址:
邮件主题:
推荐理由:

写信给编辑
标题:
内容:
您的昵称:
您的邮件地址: